음악 저작권

작곡권은 음악 저작권의 핵심 구성 요소 중 하나로, 멜로디, 화성, 리듬 등 순수한 음악적 구성 요소를 창작한 작곡가에게 부여되는 권리를 의미한다. 이는 가사를 창작하는 작사권과는 구분되며, 하나의 음악 작품 내에서 두 권리는 각각 독립적으로 존재할 수 있다. 작곡권은 음악의 선율 진행, 코드 진행, 박자와 같은 창작적 표현을 보호 대상으로 한다.

작곡가에게는 저작인격권과 저작재산권이 모두 부여된다. 저작인격권에는 자신의 작품을 공개할지 여부를 결정하는 공표권, 작품에 자신의 실명 또는 예명을 표시할 수 있는 성명표시권, 그리고 작품의 내용과 형식을 함부로 변경당하지 않을 동일성유지권이 포함된다. 이는 작곡가의 명예와 인격적 이익을 보호하는 역할을 한다.

한편, 작곡권의 경제적 측면은 저작재산권에 의해 관리된다. 작곡가는 자신의 작품을 복제, 공연, 방송, 전송, 배포하거나 이를 바탕으로 2차적저작물을 작성할 수 있는 배타적 권리를 가진다. 예를 들어, 누군가 해당 곡을 공연하거나 음반으로 제작하려면 원칙적으로 작곡가로부터 허락을 받고 적절한 사용료를 지급해야 한다. 이러한 권리는 작곡가가 창작 활동에 대한 경제적 보상을 받을 수 있는 기초를 제공한다.

작곡권은 작곡가가 사망한 후에도 일정 기간 동안 보호되며, 보호 기간이 만료되면 해당 작품은 퍼블릭 도메인에 속하게 되어 누구나 자유롭게 이용할 수 있게 된다. 작곡권의 보호와 관리는 음악 산업의 생태계를 유지하고 창작자의 권익을 보호하는 데 필수적이다.

작사권은 음악 저작권의 핵심 구성 요소 중 하나로, 음악에 사용되는 가사의 창작자에게 부여되는 권리를 의미한다. 이는 작곡권과 함께 음악 저작물을 이루는 두 가지 주요 권리 중 하나이며, 가사의 저작자가 누구인지에 따라 작곡가와 동일인일 수도 있고 다른 사람일 수도 있다. 작사권은 가사 자체가 독립적인 문학 저작물로서의 창작성을 갖출 때 발생하며, 단순한 구호나 흔한 문구는 보호 대상이 되지 않는다.

작사권 역시 다른 저작권과 마찬가지로 저작인격권과 저작재산권으로 구성된다. 저작인격권에는 자신의 가사를 공표할지 말지 결정하는 공표권, 가사에 자신의 실명 또는 필명을 표시할 권리인 성명표시권, 그리고 가사의 내용이나 형식을 함부로 변경받지 않을 권리인 동일성유지권이 포함된다. 특히 동일성유지권은 가사가 번안되거나 편곡될 때 그 의미가 왜곡되는 것을 방지하는 중요한 역할을 한다.

저작재산권 측면에서 작사권자는 자신이 창작한 가사를 복제, 배포, 공연, 방송, 전송하거나 2차적저작물을 작성할 수 있는 배타적 권리를 가진다. 이는 음반에 가사가 수록되거나, 공연장에서 노래가 불리거나, 방송이나 스트리밍 서비스를 통해 전송될 때마다 권리자의 허락이 필요함을 의미한다. 따라서 가사가 사용되는 모든 상업적 맥락에서 적절한 라이선스 계약을 통해 이용 허가를 받고 로열티를 지급해야 한다.

작사권의 보호 기간은 일반적으로 저작자의 사망 후 70년까지이며, 이 기간 동안 권리는 상속될 수 있다. 작사권의 관리는 종종 한국음악저작권협회와 같은 저작권 집중 관리 단체를 통해 이루어지며, 이들 단체는 권리자를 대신해 라이선스를 발급하고 사용료를 징수하여 창작자에게 분배하는 업무를 수행한다.

음반제작자권은 음악 저작권 체계에서 저작권과는 별도로 인정되는 독립적인 권리이다. 이는 음악의 창작자인 작곡가나 작사가가 아닌, 그 음악을 음반으로 제작하는 데 투자와 기술적 노력을 기울인 음반제작자에게 부여되는 권리이다. 즉, 음악 자체의 창작적 요소를 보호하는 작곡권이나 작사권과 달리, 완성된 음원을 고정한 음반이라는 결과물에 대한 권리를 의미한다.

음반제작자권의 주요 내용은 저작재산권과 유사한 형태의 배타적 권리로 구성된다. 대표적으로 음반의 복제권, 배포권, 대여권, 전송권 등이 있다. 이를 통해 음반제작자는 자신이 제작한 음반이 무단으로 복제되어 유통되거나, 인터넷을 통해 전송되는 것을 방지하고 통제할 수 있다. 또한, 음반이 방송이나 공공장소에서 사용될 때 발생하는 보상청구권을 가질 수도 있다.

이 권리는 창작적 표현을 보호하는 전통적 저작권과 구분되며, 주로 투자와 기술적 완성도에 기반을 둔 보호라는 점에서 특징이 있다. 따라서 원곡의 멜로디나 가사를 변경하지 않고 그대로 녹음한 커버 버전의 음반이라 하더라도, 별도의 음반제작 과정이 수반되었다면 해당 음반에 대해 음반제작자권이 새롭게 발생한다. 이는 음악 산업에서 레코드 레이블이나 독립 제작자들의 경제적 이해를 보호하는 중요한 근거가 된다.

현대의 디지털 음원 유통 환경에서 음반제작자권은 매우 중요한 의미를 가진다. 스트리밍 서비스나 음원 다운로드 서비스는 이용자에게 음악을 전송하는 행위이며, 이 과정에는 반드시 음반제작자권자의 허락이 필요하다. 따라서 대부분의 음원 서비스는 저작권 집중 관리 기관을 통해 작곡가, 작사가와 함께 음반제작자로부터도 이용 허락을 받고 사용료를 지급하는 구조로 운영된다.

원저작물은 저작권법이 보호하는 창작물의 핵심으로, 완전히 새로운 독창적인 표현을 의미한다. 음악 분야에서 원저작물은 창작자의 개성과 노력이 담긴 최초의 음악적 표현을 가리킨다. 이는 단순한 아이디어나 공통된 음악적 요소가 아니라, 가사, 멜로디, 화성, 리듬 등이 구체적으로 결합되어 형성된 독자적인 결과물이다. 예를 들어, 완성된 한 곡의 악보나 녹음된 음원이 대표적인 원저작물에 해당한다.

원저작물은 2차적저작물이나 편집저작물과 구분되는 개념이다. 원저작물을 번안하거나 편곡하여 새로운 작품을 만들면 그것은 2차적저작물이 되며, 여러 원저작물을 모아 선정 및 배열하면 편집저작물이 된다. 이러한 2차적 창작물들은 원저작물에 대한 권리자의 허락을 받아야만 정당하게 이용할 수 있다. 따라서 원저작물의 권리 범위를 확인하는 것은 음악 저작권 관리의 첫걸음이다.

원저작물로서 보호받기 위해서는 창작성, 즉 최소한의 독창성이 인정되어야 한다. 그러나 그 수준이 매우 높을 필요는 없으며, 타인의 작품을 모방하지 않고 창작자 자신의 정신적 노력이 투입되었다는 점이 중요하다. 이는 저작권이 표현 자체를 보호하는 것이지, 작품의 예술적 가치나 질을 평가하는 기준이 아니기 때문이다.

2차적저작물은 기존의 원저작물을 번역, 편곡, 변형, 각색, 영상제작 그 밖의 방법으로 작성하여 창작성을 부가한 저작물을 말한다. 음악 분야에서는 특히 편곡이 대표적인 2차적저작물에 해당한다. 예를 들어, 기존의 팝송을 재즈 스타일로 편곡하거나, 클래식 교향곡을 현대적인 일렉트로닉 뮤직으로 리믹스하는 작업이 여기에 속한다.

이러한 2차적저작물을 작성하려면 원저작물의 저작권자로부터 2차적저작물 작성권에 대한 이용 허락을 받아야 한다. 이 권리는 저작재산권에 포함되는 독점적 권리이다. 따라서 허락 없이 타인의 음악을 편곡하여 공표하거나 공연하는 것은 저작권 침해가 될 수 있다. 다만, 2차적저작물 자체도 독자적인 창작성이 인정되므로, 그 결과물에 대해서는 편곡가나 리믹스 아티스트에게 새로운 저작권이 발생한다.

2차적저작물의 보호 범위는 원저작물에 기초한 부분과 새롭게 창작된 부분을 구분하여 판단한다. 법은 원저작물과 2차적저작물을 각각 별개의 보호 대상으로 인정한다. 따라서 2차적저작물을 이용하고자 하는 제3자는 원저작물의 저작권자와 2차적저작물 작성자의 양쪽 모두로부터 허락을 받아야 할 의무가 있을 수 있다. 이는 영화나 뮤지컬 같은 복합적인 공연 예술에서 음악이 사용될 때 중요한 고려 사항이 된다.

편집저작물은 기존의 저작물이나 저작물이 아닌 소재를 선택하거나 배열함으로써 창작성을 인정받아 독립적인 저작물로 보호받는 것을 말한다. 음악 분야에서는 베스트 앨범이나 컴필레이션 앨범이 대표적인 예시이다. 단순히 여러 곡을 모아놓기만 한 것이 아니라, 특정 주제나 시대, 장르에 따라 곡을 선별하고 배열 순서를 창의적으로 구성하여 새로운 예술적 가치를 창출할 때 편집저작물로서의 지위를 얻을 수 있다.

편집저작물의 저작권은 원저작물의 권리와 별도로 존재한다. 즉, 컴필레이션 앨범을 제작한 음반 기획자나 에이전시는 자신이 창작한 선택과 배열에 대해 저작권을 가지지만, 앨범에 수록된 각 개별 음원의 작곡권이나 음반제작자권은 원래의 권리자에게 그대로 귀속된다. 따라서 편집저작물을 이용하려면 편집 저작권자와 원저작물의 각 권리자로부터 모두 허락을 받아야 하는 이중적 구조를 가진다.

이러한 개념은 음악 사이트나 스트리밍 서비스에서 제공하는 '플레이리스트'에도 적용될 수 있다. 서비스 제공자가 단순 알고리즘에 의해 곡을 나열한 것이 아니라, 큐레이터에 의한 독창적인 기획과 배열이 인정된다면, 해당 플레이리스트 자체가 하나의 편집저작물이 될 수 있다. 이는 디지털 콘텐츠 시대에 저작권 보호 대상이 확장되고 있음을 보여주는 사례이다.

음악 저작권 침해는 저작권자의 허락 없이 저작권법이 보호하는 권리를 침해하는 행위를 말한다. 침해 유형은 크게 직접 침해와 간접 침해로 구분할 수 있다.

직접 침해는 저작권법이 부여한 전용적 권리를 무단으로 행사하는 경우이다. 대표적으로, 허락 없이 음원을 복제하여 CD나 USB에 담거나 인터넷에 업로드하는 행위는 복제권과 전송권을 침해한다. 또한, 공개된 장소에서 허락 없이 음악을 연주하거나 방송하는 것은 공연권과 방송권 침해에 해당한다. 음악의 멜로디나 가사를 무단으로 차용하여 새로운 곡을 만드는 행위는 2차적저작물 작성권 침해가 될 수 있다.

간접 침해는 직접 침해 행위를 용이하게 하거나 조장하는 경우를 말한다. P2P 파일 공유 사이트나 불법 스트리밍 사이트를 운영하여 불법 복제물의 유통 경로를 제공하는 것이 대표적이다. 또한, 저작권 침해가 명백한 음원을 알고도 다운로드하거나 공유하는 행위, 또는 침해 행위에 사용되는 장치나 기술을 고의로 제공하는 행위도 포함될 수 있다. 이러한 간접 침해자 역시 법적 책임을 질 수 있다.

음악 저작권 침해로 인해 발생하는 법적 책임은 주로 민사상 책임과 형사상 책임으로 구분된다. 민사상 책임은 피해자인 저작권자가 침해자에게 손해배상을 청구하거나 침해행위의 중지 및 예방을 요구하는 것을 말한다. 손해배상액은 저작권자의 실손해액, 침해자가 얻은 이익, 또는 법정 손해배상액 중 저작권자가 선택하여 청구할 수 있다. 또한 법원은 침해물의 폐기나 침해행위에 사용된 설비의 제거 등 필요한 조치를 명할 수 있다.

형사상 책임은 저작권을 고의적으로 침해한 자에 대해 국가가 형벌을 부과하는 것이다. 저작권법 위반 행위는 친고죄에 해당하는 경우가 많아, 저작권자의 고소가 있어야 공소를 제기할 수 있다. 형사 처벌의 종류에는 징역형과 벌금형이 있으며, 상습적으로 또는 영리를 목적으로 저작권을 침해한 경우 그 형이 가중될 수 있다. 최근에는 온라인 상의 불법 공유나 대규모 복제 행위에 대한 단속이 강화되는 추세이다.

침해 행위의 구체적 유형, 즉 복제, 공연, 방송, 전송 등의 무단 이용 여부에 따라 적용되는 법적 책임의 세부 내용이 달라진다. 또한 저작권 침해 소송에서 침해 사실의 입증과 손해액의 산정은 중요한 쟁점이 된다. 저작권자는 자신의 권리 보호를 위해 저작권 등록을 하거나 이용 허락 조건을 명확히 문서화하는 등 사전 조치를 취하는 것이 유리하다.

공정 이용은 저작권법이 정한 특정한 경우에 저작권자의 허락 없이도 저작물을 자유롭게 이용할 수 있도록 허용하는 제도이다. 이는 문화의 발전과 공공의 이익을 위해 저작권 보호에 일정한 제한을 두는 것이다. 공정 이용이 인정되는 대표적인 경우로는 비영리적인 교육 목적, 보도나 비평을 위한 인용, 사적 복제, 도서관에서의 복사 등이 있다. 이러한 이용은 저작물의 정당한 범위 내에서 이루어져야 하며, 원저작물의 시장 가치에 부정적인 영향을 주지 않아야 한다.

공정 이용 여부를 판단할 때는 일반적으로 네 가지 기준이 적용된다. 첫째는 이용의 목적과 성격으로, 상업적 이용보다는 비영리적·교육적·비평적 목적이 더 유리하게 평가된다. 둘째는 저작물의 성격으로, 사실에 기반한 저작물보다 창의성이 높은 허구적 저작물의 경우 보호 수준이 더 높다. 셋째는 이용된 부분이 전체 저작물에서 차지하는 양과 질적 중요성이다. 넷째는 그 이용이 저작물의 잠재적 시장이나 가치에 미치는 영향이다. 이러한 기준들은 개별 사안에 따라 종합적으로 고려되어 판단된다.

공정 이용은 저작권 침해에 대한 항변으로 주로 사용되며, 그 적용 범위는 국가마다 상당한 차이가 있다. 특히 미국의 공정 이용 원칙은 비교적 폭넓게 인정되는 반면, 많은 대륙법계 국가들은 저작재산권의 제한 사유를 법률에 구체적으로 열거하는 방식을 취한다. 대한민국의 경우도 저작권법 제23조부터 제35조의3까지에서 저작재산권의 제한 사유를 명시하고 있으며, 이는 공정 이용과 유사한 기능을 한다.

저작권 집중 관리는 음악 저작권자들이 개별적으로 권리를 행사하고 관리하는 데 따르는 비효율성과 어려움을 해결하기 위해 등장한 시스템이다. 이는 저작권자들이 자신들의 저작재산권을 신탁하거나 위임하여 하나의 단체에 집중시키고, 해당 단체가 사용자들에게 일괄적으로 라이선스를 발급하고 사용료를 징수하여 저작권자들에게 분배하는 방식을 말한다. 특히 방송, 공연, 디지털 전송 등 대량으로 음악이 이용되는 환경에서 필수적인 제도로 자리 잡았다.

대표적인 저작권 집중 관리 기관으로는 한국음악저작권협회(KOMCA)가 있다. 이 협회는 작곡가, 작사가, 출판사 등 음악 저작권자로부터 저작재산권을 신탁받아 관리한다. 주요 업무는 음악 이용자(예: 방송사, 공연장, 스트리밍 서비스, 식당, 소매점)로부터 사용료를 징수하고, 이를 저작권자에게 공정하게 분배하는 것이다. 또한 국제적인 저작권 협정을 통해 해외 음악이 국내에서 사용될 때 발생하는 사용료를 수취하거나, 반대로 국내 음악이 해외에서 사용될 때 발생한 사용료를 국내 저작권자에게 지급하는 역할도 수행한다.

이러한 집중 관리 시스템은 이용자와 저작권자 모두에게 편의를 제공한다. 이용자는 수많은 저작권자를 일일이 찾아 허락을 구할 필요 없이 하나의 창구를 통해 필요한 음악 사용 허가를 받고 사용료를 납부할 수 있다. 반면 저작권자는 자신의 작품이 어디서, 어떻게 사용되는지 직접 모니터링하고 대가를 요구하는 복잡한 절차 없이도 안정적인 로열티 수입을 확보할 수 있다. 이는 공연권, 방송권, 전송권 등과 같이 개인이 관리하기 어려운 권리에서 그 효용이 특히 두드러진다.

크리에이티브 커먼즈(Creative Commons, CC)는 전통적인 '모든 권리 보유' 방식의 저작권 체계와 대비되는 '일부 권리 보유' 방식을 지향하는 비영리 단체이자 그가 제공하는 라이선스 체계를 가리킨다. 이는 창작자가 자신의 음악을 포함한 저작물을 공유하고 재사용할 수 있도록 미리 정의된 여러 종류의 이용 허락 조건을 제공한다. 창작자는 CC 라이선스를 적용함으로써 법적 소송의 위험 없이 자신의 작품이 특정 조건 하에서 자유롭게 사용되도록 허용할 수 있다.

주요 CC 라이선스는 네 가지 기본 요소(저작자표시, 비영리, 동일조건변경허락, 변경금지)의 조합으로 구성된다. 예를 들어, 'CC BY' 라이선스는 저작자만 표시하면 상업적 이용을 포함한 자유로운 사용과 변경을 허용하는 가장 관대한 조건이다. 반면 'CC BY-NC-ND'는 저작자 표시를 요구하며, 비영리 목적으로만 사용할 수 있고 원작을 변경하지 않아야 하는 가장 제한적인 조건이다.

음악 분야에서 크리에이티브 커먼즈 라이선스는 독립 음악가나 밴드가 자신의 음원을 온라인에서 홍보하고 확산시키는 데 유용하게 활용된다. 또한 영상 제작자, 팟캐스트 제작자, 게임 개발자 등이 저작권 문제를 걱정하지 않고 배경 음악이나 효과음으로 자유롭게 사용할 수 있는 음원을 찾는 데 도움을 준다. 사운드클라우드나 유튜브 같은 플랫폼에서는 CC 라이선스가 적용된 음악을 쉽게 검색하고 활용할 수 있는 기능을 제공하기도 한다.

이러한 라이선스는 오픈 콘텐츠와 콜라보레이션 문화를 촉진하지만, 사용자는 각 라이선스의 정확한 조건을 확인하고 이를 준수할 의무가 있다. 특히 상업적 이용 가능 여부나 2차적저작물 작성 허용 여부는 라이선스마다 다르므로 주의가 필요하다.

디지털 환경에서 음악 저작권의 이용과 보상 구조를 크게 변화시킨 핵심 요소는 스트리밍 서비스이다. 스포티파이, 애플 뮤직, 멜론과 같은 서비스는 사용자에게 월정액이나 광고 수익 모델을 기반으로 방대한 음악 라이브러리에 대한 접근을 제공한다. 이러한 서비스는 저작재산권 중 특히 전송권과 공연권에 기반하여 운영되며, 이용자가 음악을 재생할 때마다 서비스 제공자는 해당 음원의 저작권자와 음반제작자에게 사용료를 지급하는 구조를 가진다.

스트리밍 서비스의 등장은 음악 산업의 수익 모델을 음반 판매 중심에서 사용량 기반의 지속적 수익 창출로 전환시켰다. 서비스 제공자는 수집된 사용 데이터(스트리밍 횟수)를 바탕으로 저작권 집중 관리 단체나 직접 계약을 통해 로열티를 분배한다. 이 과정에서 작곡가, 작사가, 가수, 연주자, 음반사 등 다양한 권리 주체 간의 이해 관계와 정산 방식은 복잡한 쟁점으로 남아 있다.

이러한 서비스의 보급은 전 세계적인 음악 소비 확대에 기여했으나, 한 번의 재생으로 발생하는 수익이 미미해 음악가들의 주요 수입원으로 자리 잡기에는 논란도 존재한다. 또한 서비스 간 경쟁으로 인한 가격 경쟁력 유지 압력은 궁극적으로 창작자에게 돌아가는 수익에 영향을 미칠 수 있다는 지적도 제기된다.

유저 제작 콘텐츠(UCC)는 일반 이용자가 직접 제작하여 인터넷에 공유하는 모든 형태의 콘텐츠를 의미한다. 음악과 관련된 UCC는 유튜브나 틱톡 같은 플랫폼에서 매우 활발하게 생산되며, 주로 기존 음원을 배경으로 사용한 리믹스, 매시업, 커버 영상, 댄스 챌린지 영상 등이 이에 해당한다. 이러한 콘텐츠 제작 과정에서 원본 음악의 저작재산권, 특히 복제권과 공중송신권(전송권)이 문제된다.

UCC 제작자가 저작권 침해를 피하기 위해서는 원저작권자로부터 명시적인 이용 허락을 받거나, 공정 이용 원칙에 해당하는지 검토해야 한다. 많은 플랫폼은 자동 콘텐츠 식별 시스템을 운영하여 업로드된 영상의 배경 음악을 감지하고, 원저작권자의 정책에 따라 광고 수익을 공유하거나, 영상의 음원을 차단하거나, 지역별 시청을 제한하는 등의 조치를 취한다. 이는 UCC 창작자와 원저작권자 간의 이해관계를 조정하는 중요한 메커니즘이다.

한편, UCC는 음악의 홍보와 새로운 팬층 확보에 긍정적인 역할을 하기도 한다. 이에 따라 일부 음원사나 아티스트는 자신들의 음악을 UCC 제작에 적극적으로 허용하는 정책을 펼치기도 한다. 또한, 크리에이티브 커먼즈 라이선스가 적용된 음악을 사용하거나, UCC 제작 전용으로 제공되는 스톡 음악 라이브러리를 활용하는 것도 일반적인 해결책이다. 결국 디지털 시대의 음악 저작권은 단순한 보호를 넘어, 창작자와 이용자 간의 새로운 소통과 공유 방식을 모색하는 과정에 있다고 볼 수 있다.

디지털 저작권 관리(DRM)는 디지털 콘텐츠의 무단 복제와 배포를 방지하기 위한 기술적 보호 조치를 의미한다. 음악 파일, 스트리밍 오디오, 다운로드 서비스 등 디지털 형태의 음악 유통이 보편화되면서, 저작권자와 음반제작자는 자신들의 권리를 보호하기 위해 DRM 기술을 적극적으로 도입하였다. 이 기술은 콘텐츠에 접근하거나 사용할 수 있는 조건을 암호화 등을 통해 제어하는 방식으로 작동한다.

DRM의 구체적인 적용 방식은 다양하다. 예를 들어, 특정 음악 파일을 특정 기기에서만 재생하도록 잠그거나, 스트리밍 서비스에서 오프라인 저장 파일의 유효 기간을 제한하는 방식이 있다. 또한, 인터넷 연결을 통한 정품 인증을 요구하거나, 불법 복제 방지를 위한 워터마킹 기술을 삽입하기도 한다. 이러한 기술은 소비자의 합법적 이용과 저작권 보호 사이의 균형을 맞추는 도구로 설계되었다.

그러나 DRM은 소비자 권리와의 충돌, 호환성 문제, 기술적 결함으로 인한 정품 이용자의 불편 등 여러 논란을 낳았다. 특히, 소비자가 합법적으로 구매한 콘텐츠를 자신이 소유한 다양한 기기에서 자유롭게 이용하는 것을 제한할 수 있다는 비판이 지속적으로 제기되었다. 이에 따라 일부 주요 음원 유통사와 음악 산업 관계자들은 DRM이 오히려 정당한 소비를 방해한다는 판단 하에 DRM-Free 정책을 채택하기도 하였다.

현재 DRM 기술은 완전히 사라지기보다는 진화하고 있다. 클라우드 컴퓨팅 기반의 구독 서비스가 중심이 된 환경에서는 사용자의 접근 권한을 중앙에서 관리하는 소프트웨어적 방식이 더욱 강조되고 있다. 또한, 저작권 보호와 이용 편의성의 조화를 모색하는 새로운 기술 표준과 라이선스 모델에 대한 논의가 계속되고 있다.